返回第一千七百二十五章 那一盆承载着希望的绿植(1 / 2)催泪系导演首页

《这个杀手不太冷》并没有在内地上映,但是在港岛和宝岛都上映了。

本身有李易的身份加持,再加上这部影片本身就非常不错,所以口碑自然不言而喻。

港岛著名女影评人文娟在报纸专栏上专门为这部电影写了一篇影评。

“孤独往往是一个人的生活状态,爱情则是两个人碰撞出的烟火。当孤独遇到了爱情,那么他今后的日子注定是不平凡的。影片为我们讲述了孤独的杀手里昂和小女孩玛蒂尔达之间奇妙的爱情故事,来为我们书写了一段用爱情去打破孤独的坚冰的精彩戏剧。

这部电影,李易导演意外的大胆,可以说,年龄的禁忌真的一开始为他抹了把冷汗,但是看完整部电影之后,会发现,是我们太狭隘了,也是我们太低估了李易导演。

爱的力量是极其强大的。

但是如何表现爱的力量的强大?

电影巧妙地利用了孤独来做对比,长期的孤独使人变得警觉,把自己包裹在套子里,不敢和人们交流,对任何事物持着高度的戒备之心,长期过着孤独生活,这也是里昂变成残忍手快的杀手的重要原因,当里昂遇到玛蒂尔达!

但是可以看的到,里昂的转变不是瞬间的,而是有一个很长的过程,在电影里面,很长一段时间他都是对她有着防备之心,这是他用来保护自己的方式,他用冷酷的外表来拒绝玛蒂尔达的种种好意!

导演也是用了多处脸部的特写来展现里昂内心的波动。

在里昂的内心深处其实是充满了爱的。同样失去弟弟的玛蒂尔达能感受到这份爱,她用她大胆的情感表达去打破里昂内心的那堵高墙。当里昂决定收留玛蒂尔达时,影片中一远景镜头呈现在观众眼前,意义深远,影片并没有用台词直接表达,而是用这一镜头来说明里昂接受了她,一个高大的壮汉和弱不禁风的小女孩从街道走出,这一画面看上去很不协调,实则表明了孤独的杀手遇到爱情的的开始。

当然不仅仅是爱情,其实也可能只是一种互相取暖的方式。

影片中里昂的一盆龙舌兰这一道具时常出现在画面中,这盆龙舌兰实则是里昂的一种精神寄托,与其说里昂精心照看这盆花,不如说是这盆花一直在照看里昂的生活起居,要知道里昂一直在过着独立的生活,里昂通过养花来维持这一个冷酷无情的杀手背后一个普通人该有的生活!

这也为之后里昂遇到玛蒂尔达并能与之一起生活打下精神基础。

影片中还有一道具是不可或缺的,牛奶,对里昂只喝牛奶,这让他变得强壮,使他冷静的面对他独立生活的种种事物。这也是他保护自己的措施之一,身为一名杀手,不能喝酒这也理所应当,所以他以奶代酒。在更深层的意义来讲,这就体现出他的善良,也就是这个杀手“不太冷”的原因了。

而影片中为了庆祝玛蒂尔达第一次和他合作的圆满成功,镜头一切,就是两杯酒的特写镜头,里昂在餐厅第一次,也是影片中第一次出现里昂喝酒这一情节,里昂和玛蒂尔达的感情又深了一层次,里昂愿意和玛蒂尔达喝酒,这就证明里昂对玛蒂尔达的戒备之心已完全的放下,也是里昂内心的一次转变,更是玛蒂尔达将里昂内心的坚冰打破的成功写照。

当然,其实我一直认为,这部《这个杀手不太冷》并不怎么单纯,是一部杀手电影的同时,还是一部讲述了更多杀手故事身外的电影。

更多地讲述了陌生人之间的友爱、呵护、交融与为爱献身的东西。

李易导演在处理他中弹的场景时,采用了慢动作和消音的方法,人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑,直至倒地,他的脚步从未迟疑过,一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界,即使这种想法只是一个苍白的奢望,他也想用自己的死换来马蒂尔达的新生。虽然里昂最后为了救马蒂达而牺牲了自己的生命,但他一定不会后悔自己爱上了她。因为是她,让他重温了生活的乐趣,感受到了爱情的甜美,并且完成了自身灵魂的救赎,他最终用自己的血,洗清也自己曾经犯下的罪孽。而马蒂尔达呢,相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人,因为是他,让她得到保护而不受伤害,重温久违的家庭的温暖,并明白了爱情的真谛,且学会了该如何去珍惜。

里昂冷酷坚韧的外表被玛蒂尔达打破,里昂孤独的内心得到救赎,这正是因为里昂内心深处的善良和玛蒂尔达的不懈努力以及他们相识的机遇,铸就了这一段浪漫非凡的“爱情”。

跳出电影,反观我们的现实生活,科技发展日新月异,网络化的世界阻隔了人与人之间的现实交流。人们往往在网上聊的热火朝天,在现实中一见面,就会有种莫名的尴尬。这是社会中的一部分人变得孤独起来。他们沉溺在网络的世界里,不愿面对现实中真实的自己。而里昂却是因为玛蒂尔达的出现,进行了一次心灵上的洗礼,找到了真实的自我。

当孤独遇到爱情,那一定会是一段精彩人生。就像里昂一样。”

其实在港岛和宝岛,《这个杀手不太冷》引起的讨论更多,因为两地本就有着独特的历史,港岛曾经社团横行,造就了港岛电影警匪片,黑帮片的辉煌。

杀手之于港岛,之于宝岛,可以说很多人比内地的观众更加的有切身的感受。

所以,自然而然地,《这个杀手不太冷》某种程度上来说,也被他们归于警匪片的一种。

而港片的没落,也让一些港岛电影人士,特别是老派的电影人士,有着一种很特别的情怀。

他们很多时候,看任何一部电影,和港岛相关的电影,都会忍不住过度解读,对标曾经的港片发展史。

港岛老影评人四哥这样写道:“《这个杀手不太冷》,不知道是不是我年纪大了,所以喜欢怀旧,喜欢想像,喜欢延伸,今天老四我不讲爱情。

不知道大家注意到没有?

老托尼的店里,一直有一个穿戴干净利落的老人!

他每次都独自在一个角落里俨然而坐,他已老的不中用却会一个人占用一张圆桌,他穿戴利落说明受人照顾的很好,这都说明了老托尼对其的重视,老托尼并不是无缘无故赡养老人的优良市民,正如他自己所说,没有人能打败老托尼!

其实这像极了港片,或许是一个老港电影人的臆想吧。

老托尼的店就像是整个华语影坛,背景板的老人,像是已经没落的港岛电影,而里昂,代表着新一代的港岛电影人。

回到电影,老托尼在电影里面是一个少有的能在黑白两道中间存活的如此体面的人物,他与老人的关系也决不会那么简单。

李易导演给了那老人足够的特写,我想或许目的也是为了让我们引起注意,看看那个老人与里昂的对视他的眼神是傲慢的,不屑的,如一个久经沙场的老狼,牙齿虽已磨光,但是对于后辈仍有着那种气势在。

是不是像极了港岛的那些老电影人对待新电影人的态度?

抱歉又偏离了,或许是年纪大了,喜欢胡思乱想。