当温婉亭亭玉立于舞台中央，聚光灯下的她仿佛被历史的尘埃轻轻拂去，露出了那份属于旧时光的温婉。

背后的大屏幕上，《赤伶》二字熠熠生辉，预示着即将展开的是一场穿越时空的情感盛宴。

随着悠扬的前奏缓缓响起，大屏幕上的画面开始流转，将观众带入了一个风雨飘摇的民国时代。

【民国26年，那是一个国家命运多舛的年份，战争的阴云笼罩在每一个龙国人的心头，安远县，这座曾经繁华的小城，如今却成了日军铁蹄下的牺牲品，炮火连天，人心惶惶，而在这绝望之中，却有一束光，在黑暗中顽强地闪烁着——那就是裴宴之，一位以戏为生的名伶。】

画面一转，日军统领的嚣张气焰扑面而来，他们竟将贪婪的目光投向了县城中最热闹的剧院，企图用艺术来粉饰其侵略的罪行。

他们点名要求裴宴之出场演奏，以“慰问”之名，行羞辱之实，面对这突如其来的变故，裴宴之内心充满了挣扎与无奈，但为了全县百姓的安危，他不得不放下个人的尊严与情感，毅然决然地踏上了那条布满荆棘的道路。

随着视频故事的深入，温婉的歌声如同清泉般流淌而出，她仿佛化身为裴宴之，在舞台上尽情地挥洒着自己的情感与才华。

【戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我。】

她的声音清澈而富有穿透力，每一个音符都精准地击中了观众内心最柔软的部分，水袖随着旋律轻轻舞动，如同云雾缭绕，让人目不暇接。

【扇开合，锣鼓响又默……】

随着歌词的推进，大屏幕上的画面也变得更加紧张激烈，日军在剧院内放肆谈笑，而台上裴宴之却正演绎着一段段爱恨情仇。

他的每一个动作、每一个眼神都充满了对艺术的执着与对国家的忠诚。

温婉的歌声与画面完美融合，让观众仿佛置身于那个动荡不安的年代，亲身感受着裴宴之的内心挣扎与痛苦。

【戏中情戏外人，凭谁说？】

这句歌词道出了戏曲艺术的真谛——戏中的情感虽为虚构，但所反映的人性与情感却是真实而深刻的。

观众们被这份深情所打动，纷纷投以敬佩的目光，他们看到裴宴之在台上孤独地唱着心碎离别歌，而台下的观众却早已物是人非，这种强烈的对比让人不禁为裴宴之的遭遇感到惋惜与悲痛。

随着歌曲进入高潮部分，温婉的歌声也愈发激昂悲壮，她仿佛化身为那个在乱世中坚守信念的戏曲名伶裴宴之，用歌声诉说着家国情怀与民族大义。

【乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我。】

这句歌词将裴宴之的悲壮与无奈展现得淋漓尽致他虽位卑言轻但却始终心系国家忧国忧民。

温婉的歌声如同泣血之歌唱出了裴宴之对家国大义的执着与坚守也让观众们感受到了戏曲艺术的魅力与力量。

此时舞台上的锣鼓声愈发急促仿佛预示着即将到来的灾难，随着鼓声急切唱腔愈发悲愤台下的日军似乎也被这悲壮的歌声所震撼纷纷停下了手中的酒杯与笑声。

然而就在这紧张的时刻台上突然传来一声大喊：“点火！”紧接着整个剧院被熊熊大火所吞噬。

面对突如其来的火势台下乱成一片人们惊慌失措地四处逃窜；然而台上的裴宴之却并未停下他的歌声他深知作为戏曲名伶他必须坚守到最后。