欲戴王冠，必受其重。这话在娱乐圈相当流行，意思就是：你想带隔壁老王给你的帽子，一定要撑住！

夜晚，吴孝祖一个人躲在房间涂改着剧本与拍摄计划。刚刚蒋志强打电话来通知了湾湾那边已经安排妥当，只等他赴台拍摄了。

这部戏，让吴孝祖有一种头炸的疲惫感。

不同于雨夜屠夫属于梁镓辉一个人的独角戏，角色推动剧情的发展。

一个字头的诞生的人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。

换句话讲，这部戏出彩的不会是演员，而是导演。演员的表演对于整部戏来说并没有决定性的重要性。这部戏考验的就是导演运用镜头、灯光及对故事的完成度，全是一个导演最基本的基本功。

演员只需要按部就班的配合剧情发展就可以了。这样一来，就给吴孝祖造成极大的疲惫感。

他并不是神，前世理论大于实践。

这种对心神的消耗让他日渐消瘦。实际上，这在导演行叫做“新人导演综合症”。

篮球界有个名词特别准确的形容这种情况新秀墙！换句话讲，吴导演撞墙了！

一个导演，总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。这是事物的变化规律造成的。

吴孝祖没开上帝视角，自然也不能避免这样的陋习。

这种炫技在导演生涯中不多见。一般只会出现在很多导演的早期作品中。

实际上，吴孝祖应该庆幸他第二部戏选择了一个让他有足够发挥空间的一个字头的诞生。他可以肆意的去在这幅作品上涂抹自我的风格。

也庆幸蒋志强对他足够放心，没派一名监制或制片人来限制他。

一名导演，总会有几次无心的探索。这种无心的探索，往往粗糙，却很凌厉。同时也会磨砺出吴孝祖身上的锋锐。

一个字头的诞生拍摄到第三天，剧组也基本步入了正轨，工作人员配合默契，演员也入了状态。

吴孝祖很干脆的选择了“按摩院”的一场群戏来拍摄。

灯光很暗，吴镇予伸脖子去望刘清云，被刘清云板着脸抬起胳膊把他脑袋架了回去。

不许看，害羞。

站在监视器前，吴孝祖板着脸，一脸严肃。

“导演，拍不拍？马上九点了”

黎叔明知故问的看着吴孝祖，一脸的道貌岸然，“演员和工作人员都准备待续。”

“咳！”

吴孝祖看他一眼，心想，我还不知道演员都准备好了？没准备好我能迟疑吗？就是因为这个才迟疑！

“清场？”

黎叔试着建议道，“我可以让现场工作人员暂时出去，只留下工作人员就可以了。”

吴孝祖目光扫向周围一脸渴望的剧组成员，又转过头看向面前的演员，义正言辞的道，“算了，演员没有特殊要求，正常拍摄好了。”

“嚎”

现场工作人员顿时间

无精打采，尸骸遍地，阵阵哭嚎，全都有一种暗无天日的绝望。

正等待拍摄的七双眼睛也转过头，幽怨的看了眼吴孝祖，导演，你也没问我们需不需要清场的